医、乐本为一家

        如若是一个在中医理论理解深入并能够在生活中留心观察的人，总是会发现中医在很多领域方面都有很多共通点，例如在书法、国画、茶道、音乐……
    我在学习中医的时候我老师总是告诫我，专攻于中医，其他可暂行缓下，勿要玩物丧志，故后来我渐渐发下书法、国画等爱好，后来看到同乡已故潮汕汕头澄海县名中医的高哲睿，我心中逐渐明了。
　
6 D4 d0 e/ }# T0 |( X4 K高哲睿，字衍恩，1920年出生于广东省澄海县在城镇高氏望族先生自幼体弱多病，饱尝疾病折磨之苦，少年立志，同情弱小，研习岐黄，济世救人。其时，高府常延请名医，先生旁听自修，求学若渴的精神感动了当时澄邑名医陈丰仁、陈学三，遂被收为弟子。学医之馀，先生兼习古筝，借操弦陶冶性情。学筝之路，历经坎坷。最初从名师洪如炎，未几，日寇陷城，如炎先生生活窘迫，往汕谋生，遂介绍先生往其师弟陈富顺处，研习筝艺。陈出身名门，生活优裕，澄海筝人及陈之师父余永鸿皆集斗，于此会乐。先生父亲早逝，家境一般，以其身份，挤身其间，常遭冷遇，但为筝艺，急于求师，只好唯唯喏喏，不敢计较，余师考察再三，认定先生有志向学，且出手不凡，终纳先生于门下。（此处看见拜师学艺绝非易事，然若诚心、刻苦、渴望的求知欲，相信能够感动老师！）
" Z( w7 r5 C# y; k+ J7 k, [ 　　先生自得名师后，自知学识浅薄(小学肄业)，学习倍加勤勉，终日与医书、古筝为伴，加之秉性聪颖，名师指点，学业日进，头角峥嵘。
　　解放后，先生悬壶应诊。他遵“医者必具寿世活人之仁心”等古训，诊病不问贫贱富贵，遇经济困难者赠医赠药。每年冬春，哮喘发作，常卧床不起，病榻中，一张简单睡床，几平方米的小间竞成了“三用办公室兼小儿大便处”(先生戏言)。先生治学无门户之见，不固步白封，名家学说兼收并蓄，尤擅吸收民间治病精华，组方遣药独具匠心．花草虫鱼皆为所用，药价低廉，服务大众，因而深得病家信赖，每日来诊者众，名扬潮汕平原。（高师其医德让人称赞！）
) Z& M) v' N& r/ D 　　先生业医为生，仍视筝为第二生命。诊余即调弦弹练。师余、洪二师技法，结合自身气质，刻意追求并逐步形成了细腻流畅、感情深化的演奏风格。先生治学严谨，虚怀若谷，经常约请乐界同仁听筝评议。节假日，步出家门，寻师访友，研求筝艺．1957年问，先生闻北方有一古筝名家曹正先生．广交天下筝人，即修书一封，毛遂自荐。信函辗转二月，方到曹老手中。自此北南筝人鸿雁传情，探讨筝乐。1962年，曹正教授南下与先生在澄海、揭阳等处会乐论道，志同道合，遂成知交。曹老为先生钻研精神所感动，在与先生探讨古筝、潮乐的同时，帮助先生提高理论水平，使他无论在演奏技巧或理论研究方面都跃上新的台阶。（同道之人，惺惺相惜！可谓佳话！）
　　文革期间，先生受到冲击，被列为封资修的典型，挂牌游街批斗。逆境中，先生仍未放弃对古筝事业执著追求，回到家中，牌子搁置一旁，依旧抚弦不已。当弹奏嘤鸣思友的《黄鹂词》常常涕泗交流，声泪俱下。
　　70年代，是先生事业硕果累累的时期。为表彰先生在医学方面的突出贡献，地区、县二级政府授予“名老中医”的光荣称号。他诸多医学论文见诸报刊杂志，并结集成册。他主持汀海县中医班、赤脚医生培训班的儿科教学（高氏儿科现如今有很多继承人，仍在澄海有很高的名望！）。在古筝方面，先生对古筝的发展、潮筝的改革等进行多方研究。目睹古筝界出现的右手技巧日见繁复，而左手按音渐趋淡化的现象，遂大声疾呼：“筝乃半固定音阶乐器，以按音见长。”撰文《略谈秦筝的以韵补声》，力陈左手按音的重要性；先生并非保守之士，对传统的继承是本着“存精华，弃陈腐”的宗旨。他对潮乐传统的“曲速三变”演奏模式提出异议，认为潮乐由慢到快至催而后结束全曲的演奏方式干篇一律，听罢一曲，即概其余，乃潮乐之弊端所在，本着技术为乐曲服务的原则，对潮筝乐谱重新整理，曲中如三板，拷拍与曲调气氛不符者概行删去，去芜存菁。他有感于潮筝缺乏完整的理论专著，在曹正教授大力支持下，根据几十年的业余实践，整理编写出《潮筝演奏法》一书。书中全面介绍了潮州古筝的特点和沿革过程；着重阐述潮筝的技法；收入自编演技方法练习曲21首，潮州筝曲和汉调筝曲36首，并逐一作了乐曲说明，以为自学潮筝者参考。此后又将散在的理论文章结集成《潮筝杂淡》。1972年间，先生创作了潮州现代筝曲《南海秋汛》，在传统表演手法与现代和声、双手配弹的结合方面作了有益的尝试。 　　先生为古筝事业鞠躬尽瘁，死而后已。由于先生行医，古筝研究局限于业余时间。为了编写《潮筝演奏法》等著述，每每伏案至深夜，疲倦时淹被面卧，醒来旋即奋笔疾书，直到天明。1980年4月，先生患晚期癌症住进医院。他预感到自己在世时日无多，即强忍疼痛，病榻中录下了留给世间的最后声音《活五柳青娘，二四潜读法》，听罢录音，抚今思昔，感慨万二．不禁老泪纵横，泣不成声。
# ~2 a; Q% T! L6 u+ D6 I% D, I/ v2 s9 T 　　先生于1980年4月30日不幸去世，享年60岁，出嫔那天，澄海各界人士自发为先生送行，送葬队伍绵延数百米，表达于人们对这为亦医亦筝的澄邑名人的无限敬仰与怀念。

     对这样一位大师，我辈难望其项背，当时的乱世中更难能可贵，先生对于医与乐的领悟已达很高境界，中医的理论能够帮助先生对古筝认识，而演奏古筝，学习古筝又能够对中医的认识，医、乐本为一家。

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. k! I2 q9 C% I: \( N. ]附上高氏与林氏在古筝上的特点和技法
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- X% P" F5 k7 w+ [6 l1 x2 B潮州筝源远流长，名师辈出，林毛根、高哲睿就是饮誉中国筝坛的潮筝一代名师。高老于上世纪八十年代仙逝，林老也于今夏骑鹤西去。名师远离我们而去，他们的精湛筝艺，有待我们去研究，去传承。本文拟探源溯流，浅析两位筝家的师承、传谱、技法，从中窥见潮州筝洪、李两派的生成基础和林、高两筝家的筝艺特色。
师 承
潮州筝源远流长，但祖始自谁，无从考证。若用断代法，以手头资料为据，现在活跃于潮州筝坛的有洪（洪沛臣）、李（李嘉听）两大派。林毛根是洪派第三代传人，其师父张汉斋是声名显赫的潮乐大师，精通潮、汉音乐，擅长古筝、头弦、月琴等乐器。上世纪三十年代，张汉斋就在汕头市开办岭东国乐传授站，亲任教导主任，授徒传艺，建国后参加筹建汕头潮乐改进会并出任主任。历史上，洪派筝人以专业或半专业居多，被视为正统地道的潮州筝派。高哲睿为潮州筝李派第三代传人，其师父佘永鸿（乳名和尚）、洪如炎均非科班出身，常与澄城富家子弟、文人雅士一起会乐论道，自娱自乐，陶冶性情。在专业人士心目中，李派非潮筝主流，被贬之为“花草派”。
洪派筝家宗潮州音乐注重合奏，整齐统一的乐风，演奏循规蹈矩、和平级进，句法齐整简练，风格古朴典雅；李派筝家思想活跃，不受传统演奏模式的羁绊，手法灵活多变，筝风细腻流畅。林毛根得洪派严谨典雅之真传并逐步形成清丽淡雅的筝风，高哲睿在李派细腻多变的基础上结合自身气质形成细腻流畅、感情深化的筝艺特色。
! p: N( t/ E0 H传 谱
在潮州音乐中，古筝起初并非独奏乐器，前人流传下来的硬套演奏形式就是筝、三弦、琵琶三件乐器的合奏，由弹筝者左手执板，右手掐弦，乐曲节奏由弹筝者掌控，左手按音完全弃置，古筝虽为主奏，实属配音。再从传谱和弹奏手法来看就更明了，硬套《葫茄十八拍》是筝、三弦、琵琶的合奏谱，软套《寒鸦戏水》、《昭君怨》则是弦诗谱，古筝只是件伴奏乐器，无足轻重。潮州筝人不甘沉寂，在长期的实践中向其它乐器“偷师”，如来自三弦的“三点一”推法；移植琵琶“凤点头”手法而为“企六推”；模仿右琴左右揉弦，绵绵着指，横衬起伏的“揉法”等，创新和充实了很多演奏技法并慢慢地脱离弦诗乐、细乐，逐渐成为独奏乐器。后来，专业与业余之分，“正统”与“花草”之争，催生了曲名相同，传谱不一，风格迥别的洪、李两大筝派。
, z& I' T: L7 `; J作为洪派嫡系传人，林先生的传谱仍恪守潮筝传统的基本演奏方式，句法齐整、简练，配以左手技法润色弦音，无论是被誉为“潮州的国际歌”的大套曲《寒鸦戏水》，还是民间小调乐曲《倒骑驴》都遵循一定规律的演奏形式。林先生传谱深得洪派之精髓，虽云独奏曲谱，稍作变化，可与弦诗乐合奏，更可在和谐柔润著称的细乐中与三弦、琵琶等结合，形成混响乐音，别具风韵。
高先生的传谱一概以独奏形式示人。高先生在写给曹正教授的信中指出：“按佘、洪二师共同特点，在于句法中间的过接处，以化音衔接，不大限于句法的整齐，因此每曲有天衣无缝、波澜起伏之妙，此点与潮安派洪沛臣有截然不同的地方……此种奏法，不适宜合奏。”高先生特别强调，古筝为半固定音乐器，妙在韵味，“以韵生情”。潮州筝传统演奏法受潮州音乐合奏模式的影响，限制了左手按音技术的创新和运用，缺少各乐曲不同的韵味和情绪表达，而“曲速三变”的演奏模式，千篇一律，容易使筝曲思想感情僵化，为此他提出“技术为乐曲服务”的观点，认为每首乐曲均有不同的情感和意境，演奏技术必须协调乐曲不同的个性体现，高先生充分利用左手按音技术，配以丰富的演奏方式，赋予筝曲更多的思想内涵。从《黄鹂词》、《寒鸦戏水》重六调《柳青娘》、《粉蝶采花》等传谱来看，李派不拘一格，细腻多变的筝风可见一斑。
1 O; h' y6 P$ d0 S3 x& s; N如若以同名筝曲传谱分析，比较两筝家的筝艺特色就更为一目了然。以重六调《柳青娘》为例，它是一首只有30板的小曲，但有大套曲的曲式结构。林先生的传谱，循潮州正统古筝演奏方式，由时速不同的二遍“头板”接“拷拍”再接“三板”推奏，反复二次，由慢而快而后作结，乐曲句法紧凑，和缓级进，“7、4”两色彩音清晰悦耳，音色清润，“双推”与“企六推”的运用，风格典雅清逸，颇具儒乐风范。高先生的传谱，乐曲气氛起伏多变，大开大合，一气呵成。它在原谱的基础上连接“采花”和小曲《梳妆》，以不同的时速，气氛的乐章组成，时而沉缓，时而跳跃，特别是“采花”部分充分运用潮筝左右手技巧，声音繁复，韵律多变，堪称典型的李派风格，给“花草派”以新的定义和诠释。
. \0 M" S3 q% ?: X& W技 法
8 U& Z1 d9 a$ H+ P, N' b潮州筝以左手按音细腻多变，一音多韵而著称，对于左手按音的重要性，两位筝家都有精辟的论述，林先生概括为“右手出旋律，左手出风格”；高先生的“以韵补声”更成为筝坛专业术语而广为引用。两位筝家都特别重视左手按音技术的修炼，善于吸收其它乐器的技术与古筝技法化合。林先生将二弦高手何天佑拉“活五调”的技法融入古筝之中，一音三韵，耐人寻味；高先生在《粉蝶采花》中用“揉滑法”模仿唢呐奏法，表现诙谐夸张的气氛，他的若干按音手法如横衬取韵的“揉法”明显有古琴技法的痕迹。
! k. y0 V( p# v) {- S* B3 U: i林先生的按音手法以“单按”为主，在乐曲进行中须连续按音，如 , 等则辅以换指按弦手法，林先生特别强调按音（如重六调的“7、“4”，活五调的“2”等）的准确、清晰、悦耳，强调运用吟、滑等手法对右手大拇指弹出的音加工润色，（“弹按尾随”）以取音清韵雅之效。林先生常把潮州筝喻为潮州菜，清淡细腻；比作“工夫茶”，缓饮细品，口齿留香。可以说，重视弦音的加工润色，强调各调按音的准确、清晰是林先生清丽淡雅筝风的奥秘所在。“淡中见浓，才是真功夫”，这是林先生对潮州筝的理解和追求。
' i1 z' ]5 s! |. |; d& |; t+ E高先生则强调“情”与“韵”，藉错杂多变的技法，“以韵生情”去刻画心理感受，表达特定的意境，及映不同的情感和思绪，如《黄鹂词》的缠绵思念，《活五·柳青娘》的如泣如诉，《寒鸦戏水》的跌宕诙谐等。高先生的左手按音技术可用八个字来概括：“奏活左手，准中求变”。他独创“分指按弦法”强调大指的独立性和灵活性，强调弹奏时大指、食指、中指既分且合，按弦线路、力度的错杂变化。高先生按弦手法繁多但非炫技，而是根据乐曲立意安排手法，如“老虎开牙”（上下八度连音下滑）仅在《活五·柳青娘》中出现，“双短滑”采花奏法，只在《黄鹂词》曲终前运用，恰到好处地表达乐曲特定的意境和情绪。巧用低音区按音做韵，是高先生左手技法的又一特点。盖低音区音波较长，有利于按弦取韵。为此，高先生刻意降低低音区筝弦张力，使之松软，如此控弦做韵，自可得心应手，韵长味浓，扣人心弦。
右手弹奏方面，两位筝家大致相同，以“扎桩”为主，辅以“游指”；强调避逆趋顺的运指规律，重视大、食、中三指的均衡使用，“抹指”使用频率高，指序安排与其它流派有别；擅用丰富的推奏手法，变化节奏，渲染气氛。林先生弹奏时常以大关节发力并迅速下移小关节拨弦，发音坚实，清晰响亮。高先生戴潮州传统义甲弹筝，（蟒皮缝制皮套，将牛骨角插于指套内侧，用以代替指甲）以“着弦”手法（蓄力于指尖，快触弦，快离弦）为主，音色玲珑，如珠走盘。高先生常常运用“攥法”来装饰“板字”，它是由潮州传统的“三点一”变化而来，目前潮州筝人运用“攥法”的仅此一家。林先生在《倒骑驴》中有一个“ ”的指法符号，它以左手食指按住最高音弦，大指用“托指”弹弦，以求得马蹄声的音响效果，发音虽来自左手，与右手的旋律音化合，平添几分轻快诙谐的气氛，是一个颇具创意的弹奏技法。

黄鹂曲鉴赏
《黄鹂词》是潮州十大套曲之一，基调柔和绮丽，曲速三变演奏。60年代初，高哲睿先生根据古筝演技特点，大胆取舍，仅保留“头板”、“三板”，充实了大量的按音技法，使之成为一首注重韵味，突出筝乐特点的古筝独奏曲。曲调舒缓、委婉、深情，抒发了对故人、亲友的思念之情。

全曲共分三段：
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首段从“头板”开始，乐音沉实，节奏缓慢，“吟”、“揉”、“波”、“滑”等按音技术的交替运用，突出深情、缠绵、思念的感情。“滑点连音”之后，速度减慢，强度减弱，第十六小节的“大撮”游指演奏，音色重浊而深沉，情意绵绵，继以双煞音作结。
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% K( N+ f9 @5 N7 v$ @8 d: ]9 u4 i第二段从第十七小节开始，“回滑”“重吟”之后，“#43”的出现略带伤感，其后高、低音乐句的二次反复，把乐曲推向小高潮。高音区强烈、悲切，低音区缓弱、委婉的对比，宛如亲友、故人久别重逢，互诉衷情，其后“波滑音”和低音区乐音再现，强化了缠绵、婉转、深情的主题。

第三段始于“三板”，为乐曲感情的延伸，节奏加快，句法紧凑，“采花”奏法把乐曲气氛引向高潮，“7、4”两音的前后呼应，感情冲动，状若幻，随后乐曲戛然而止，意犹未尽，无限惆怅！
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《黄鹂词》堪称潮州乐曲整理的成功之作。首先，它突破潮乐大套曲“曲速三变”的刻板演奏模式，赋予筝曲新的表现形式和内涵，塑造了鲜活的艺术形象，实践了高先生“技术为乐曲服务”的筝学理念。再者，《黄鹂词》句法简练，节奏缓慢，“7、4”两音又频频出现，前后呼应，这就要求独奏者必须倚重左手按音技术的充分发挥和巧妙配合，使缓而不断，以韵带声。有鉴于此，高先生创造性地运用“分指按弦法”，通过大指、食指、中指在筝弦上的轮换按音，使弦音准确多变，细腻连贯，以韵补声。先生在发掘“老虎开牙”、“双短滑”等特色按音的基础上，又发展了“滑点连音”、“上下八度下滑连音加吟”等综合手法，特别是将活五调中“#2”的按音手法移植到《黄鹂词》，从而产生了独特的韵味和扣人心弦的音乐效果。

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有名人曾说过：科学和艺术在山脚分手，在山顶会合。在《中医之道》篇敝人曾对一些行业之道的通性做过总结，任何行业之人，术能精诚，历经世情百态，能进入空灵状态之时都可把握到“道”的境界，在此境界就能明了科学与艺术会合时的通性了。

你是電，李四光，你是唯一的神话…

学海无涯，回头是岸!