玉雕国画情怀 博艺人玉雕大师吴红磊

几千年来，中国的玉雕和国画，二者相互影响，又相互传承，都是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。当代玉雕，充分借鉴了国画的创作手法，风格往往气魄宏大，笔蕴流动，粗犷豪放的同时，又兼有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。玉雕与国画一样，注重内在神似，用高度的概括力与想象力，大胆而自由地打破时空限制，大胆地反映现实生活。而传载这些出色的玉雕技巧与手法的群体——玉雕大师，便是世界了解当代中国传统玉雕艺术的活化石，也是我们重点研究和剖析的对象。
   
■策划: 曹滢谨 吴典鸿
■采写: 悦心拍记者 吴典鸿
■摄影: 悦心拍记者 韩梦迪
正文

中国人爱玉赏玉的习惯由来已久，从远古的石器时代至今，已有八千余年的历史，这种指尖上传承的古老艺术，并未随着时间的流逝而绝迹，相反，越发的繁荣。而玉雕从业群体的研究，则显得尤为重要。
前人研究玉雕文化，往往从玉雕内涵和形制上入手。讲到内涵，大部前辈认为，传统玉雕应该有它所要表达的古代文化的元素与气息，从它的思想内涵与文化气质上解读它。说到形制，大家都认为，传统玉雕脱离不了中国古典的审美情趣，它最大的特色就是，以“意象”和“意境”作为基础的审美范畴。
但今天，悦心拍小编我要讲的关于玉雕文化方面的研究，从另外一个角度入手，从一个博艺人的角度入手，从一个玉雕大师的成长故事入手，从一个玉雕思想家的成长故事里着手，一探玉雕情怀。
在悦心拍石佛寺运营中心，一盏茶水话春秋，那些陈年往事，也随着吴红磊大师的思绪悠然绽放。

琢玉有路方是坦道  初识少年心
初中毕业后，一向沉迷于国画无法自拔的吴红磊，开始捣鼓如何选择自己的求学方向。和绝大多数同龄的孩子不一样的是，他满脑子里都是国画国画的意境符号，用他朋友的话来讲，就是他的脑子被驴踢了一脚，不务学业，满脑子的不切实际。
这倒不是说他非要让自己成为一个画家，而是他那天马行空的想法——经常对着石头一发呆就是一整天，总幻想着把它雕成自己想要的模样。他总觉得，自己天生就是为研究这些石头而生的，天生就该钻进石头缝里研究那道别人不易察觉的玉道。
在那个玉石发展空前繁盛的90年代，南阳镇平的玉石加工势头迅猛，和诸多受身边经营玉石的长辈耳濡目染的后辈一样，吴红磊很早就开启了探索雕琢玉石奥义的启蒙之路。

但苦于求学无门，于是，他狡黠地把目光投向了自家表姐夫的独山玉加工厂。据吴红磊回忆，当年表姐夫家的那件独山玉松鹤延年大摆件（通体为绿色，松树上有俏白部分妙雕为仙鹤）让自己流连忘返，一有空闲都要跑过去摸上一阵子，对着发呆一阵子。
每次看到自己跟那件松鹤延年大摆件的亲密接触，表姐夫都是胆战心惊，毕竟这件作品价值不菲，搞不清这小子到底想干啥。被缠了半个月之后，表姐夫决定甩掉这个烫山芋——把他介绍给工艺美老师孟凡涛，教授白描和泥塑。
犹如泥牛入大海，这小子仿佛一夜之间找到了力量的源头，开始了勤奋猛学之路。当时加入孟凡涛老师门下，算是很幸运的一件事，更让吴红磊兴奋的是老师倾尽毕生所学，培养自己，对自己要求十分严格，坚持不懈。就这样，日复一日，白天坚持学习基本美术知识和理论，晚上灯下苦练，苦中有乐。

在孟凡涛老师的关心和帮助下，吴红磊在美术方面的基础日渐扎实，师生关系相处融洽，亦师亦友。
一年半后，吴红磊在白描方面略有小成，对线条的准确应用，有了非常精准的把握和认识，直到现在他仍认为白描对自己的琢玉之路影响久远。而泥塑方面的吸收和精彩尝试，对自己的立体感培养至关重要。特别是圆雕方面，产生的深度感，让人对平面的圆形转换成立体的泥塑感，理解更深刻。

玉路方开苦行道载  艰难见真性
2001年，经孟凡涛老师举荐，吴红磊有幸加入了黄旭老师在南阳的玉器加工厂，进行加工实践操作，主攻独山玉山水及人物大摆件制作（刚开始，黄旭老师负责设计，然后吴红磊负责施工和执行）。
刚开始，吴红磊感觉很困难，对工具不熟悉，再加上自己只是有一定的美术功底也眼高手低，经常是对着工具发呆一整天。就这样，这个喜欢思考和沉默的小子，足足盯着工具盯了两个月，才盯出那么一点点感觉。
就在自己才盯出那么一点点感觉的时候，吴红磊留意到了身边的一个人，可以说这个人的做事态度和执着精神，影响了自己下半生，他就是大师兄王少征。大师兄王少征做事一丝不苟，不急不慢，任凭自己全程观摩制作玉货、领悟，不惧被自己多次骚扰、软磨硬泡发问求教。
一有空，大师兄总是鼓励和帮助自己，在自己最困难的那段日子里，劝自己不要放弃。大师兄擅长古典人物雕刻，其中，大师兄制作的一件独山玉《大观园》大摆件作品对自己启发很大，记忆中，那件独山玉《大观园》大摆件整体为粉色调，长约一米六左右，采用深浮雕和镂空雕工艺，刻画了将近三十多个人物。雕有林黛玉依靠在贾宝玉身旁，十二金钗垂钓、采莲、下棋、吟诗作画等嬉游图，亭台楼阁横亘，仙鹤水中戏水，远处白云朵朵，近处假山林立，景象祥和，歌咏林、贾宝的唯美爱情。

   当看到这件独山玉《大观园》大摆件成品时，吴红磊心情澎湃，那一夜他想了很多，他满脑子只有一个渴望：我能否也能做成这样一件作品？
对于为何当时有这样一个迫切的渴望，据吴红磊后来坦言，当时为了支持自己学习玉雕，为了让自己买得起做玉雕的工具，父亲拉了一车玉米去卖了一千元，让自己买得起做玉雕的工具。当父亲把这来之不易的一千元交到自己手上时，那一刻，看着父亲沧老的脸，吴红磊矛盾万分，迫切的想要学有所成，尽快帮家里分担一些经济问题。而父亲深知儿子在外学艺不容易，也从未进城打扰，只是默默地支持。
然而，玉雕的道路上，越是渴望成功，道路就越曲折，玉雕之路本来就是一条不平坦之路，自我提炼和心灵净化很重要。吴红磊渴望尽早学成玉雕的心事，黄旭老师也略有察觉。为了让爱徒能够更快的回到学习的正轨，黄旭老师想了一个熬鹰式的培育之路。

一天，吴红磊把黄旭老师交给他的一件独山玉花果山大摆件雕损了，很明显，自己对玉货的感应不够，做得不尽人意。看着爱徒忧虑万分，黄旭老师悄悄地开始了自己的熬鹰式培育计划，可能连黄旭老师自己也没想到，当初自己这个近乎揠苗助长的方法，对以后吴红磊的迅速成长，起到了关键性的作用。黄旭老师看着被雕损了的作品，下了一道近乎苟刻的命令——再做不好，滚蛋回家！
看着老师严肃的表情，吴红磊硬着头皮开始了自我提升的炼狱过程：从此，每晚睡不着觉，查阅大量的玉雕资料和前人作品，看师兄们放在车间的绘画稿纸，不停地临摹和反复修改，寻找更快的解决方案。期间，师兄们无私的提供技术指导和修改意见，前前后后修改了十几次，最终，历时一个月，艰难地完成了这件花果山作品的修复工作。当黄旭老师看到修改后的作品时，满脸笑容，吴红磊才意识到老师的良苦用心，意识到黄旭老师想让自己摆脱更多来自家庭和现实的束缚，潜心学习玉雕，摒除利益心驱使，进入无我状态，更快的进入状态。

金诚所至玉心初开  漫漫玉人路
2003年，吴红磊带着复杂的心情，离开了黄旭老师的玉器加工厂，回到了镇平，先后在大师兄王少征和王稷师兄的工作室里实习了两年。两年内，日复一日的实践和反复的探索，日益精进的雕刻技艺和纯熟手法，让他开始对独立完成玉雕设计和制作，有了更强烈的渴望。
当时，家里经济状况不好，再加上忧修缮了房屋，欠了一些外债，父亲年纪也大了，吴红磊意识到作为家里的主要劳动力和家庭支柱，自己要更快地为家里分担一些经济压力，迫切的想出来创业。看着自己的师弟家里压力越来越大，师兄们也打心里支持他这个想法。
2005年，怀揣着不到两千元的创业资金，吴红磊踏上了亦商亦工的创业之路，自己买料，设计，加工制作，找渠道销售，一个工作室能做的每一个环节，吴红磊自己一个人全部扛了下来。后来每每想起当时那个激情勃勃的创业时代，吴红磊总是心情澎湃不已，总觉得最辛苦的那几年，是自己一生中最幸运最充实的时光，很庆幸自己没有虚度光阴，在生存和发展的夹缝中，拼出了一条自己从来都没有想过的有一天居然能够成功的平坦玉道。
印象最深刻的是刚开始创业的时候，由于自己对买料的行情不是很了解，经常是逛几天，多看少买。当时创业资金不到两千元，看上的好料子又不敢买，钱不够，考虑到价格，只能选择巧买料子。那时候只能是勤能补拙，每天天一亮就去跑市场，看料子，有时候一个星期下来才敢下手买上料子。

记得有一次，在独山玉矿的一个农户家里，吴红磊发现了一块十几公斤的黑白相间的独山玉料，卖家坚持800元才肯出让。吴红磊当时所剩的资金已经不多，自己是好说歹说，软磨硬泡，战术迂回后抄，恨不得一下子把三十六计全部使完，立刻把这块好料子拿下来，但卖家还是坚持不让价。就这样，前前后后跑了十几趟，最后，卖家看着大汗淋漓的吴红磊，看着他因为这块料子几夜睡不着觉红通通的眼睛，被他这种质朴的玉雕人的诚意感动了，依依不舍地把料子交给吴红磊。当吴红磊接过这块料子的时候，他异常的珍惜这块来之不易的独山玉料，最终通过自己的创意设计，做出了一件独山玉东坡品茶大摆件。
幸运的是这件非常具有纪念意义的作品，刚描上线条，还未完成，就被一个路过工作室的玉货商人看中了，当场下以1700元货价下了定金，预定了这件作品。收到下定后，吴红磊花了十余天的功夫，争分夺秒地跟时间做赛跑，最终完美交货，当客户看着精致而大气的东坡品茶摆件，欣喜若狂地抱走摆件。看着客户一脸幸福的表情，吴红磊感觉自己做了一件非常有意义的快事，第一次感觉到自己能够为玉雕做点有用的事，自己前几年所学的东西没有白练。
多少个记不清的深夜里，有个少年因为家里经济的瓶颈，彻夜难眠，对着发黄的灯光摊开草纸对着窗外的月光沙沙作画，心里的苦叹总是化为纸上雀跃的墨迹。
多少个分不清是梦还是现实的黑夜里，有个少年因为思念父亲的不易，辗转反侧，对着手里总会抚平自己伤痕的大量前人的绘画作品图册，独会领意，忘记自己，忘记时间，忘记压力。
……
这一切，在这一刻，化为欣喜，化为甜蜜，化为幸福，化为看得见的记忆。
2006年，吴红磊的工作室开始面向社会招募了弟子，开启了规模化做玉雕之路，那一年，在玉货创意设计方面，吴红磊大师坚持精耕细作，设计了不少被行业内朋友称之为良心佳作的精品玉器摆件。
2008年，吴红磊大师携手玉之魂珠宝，加快了发展进程，迅速把自己的创意风格的玉货，卖到全国各地。那一年，生意做得异常红火。

以玉会友攻玉有道 厚德博艺人
在吴红磊大师多年的玉雕生涯里，有一条准则是他获得广大客户敬重的，只要是他经手的玉货，一定要达到客户满意，满意了才有资格跟客户谈工价，只看出品品质议价。做不好，不收钱，也不耽误朋友时间。善良朴实的吴红磊，也经常帮朋友们修改玉货，只要朋友们有困难需要帮助的，他都会义无反顾的提供帮助。
2010年，有个做客户，有件玉货卖给一个朋友后，朋友把这件玉货拿去送礼，结果收礼的女主人失手把这件价值不菲的玉货打失掉地上了。为了修复这件误手受损的玉货，朋友委托该客户前前后后找了很多家玉雕工作室帮忙修复，结果不尽人意，渐渐地，收礼的一方还以为是朋友不够尽心，为此结下了怨，双方弄得很不愉快。
吴红磊大师从朋友那里知道这件事后，主动联系了这名客户，前后免费帮忙修改了2-3次，最终女主人十分满意，挽回了朋友的友谊，最让人开心的是通过这件事后，女主人还特地让朋友带她到客户的店里，前后又购买了一百多万元的珍品玉货，让客户的生意做得更好。
助人为乐，让自己开心，也让朋友受益，诸如此类的不计较个人得失的事例还有很多，从吴红磊大师的朋友那里，悦心拍小编也了解了不少。每当听完这些故事后，小编都忍不住迫切地想一睹吴红磊大师真容，看看这位喜欢助人为乐的大师，是怎样的一种情怀。

煮完最后一壶茶水，吴红磊大师收起了那段回忆，开始了自我剖析：
很多年，不少朋友都问我，能把做玉货做得好的诀窍是什么，我想说的是，玉雕之路上本无任何诀窍，有的只是平淡的不断改良和创新。创新是基于传统文化基础的，不能脱离传统文化的根，我们所能做的是改进玉雕的处理手法，不能丢弃传统民族文化中灵魂性的传承。
对于创作理念，我认为先宏观，后微观，是比较务实的一个做法。玉雕作品想要达到整体的协调美，必需心有大格局，再有相关手法来表现和细化，宏观代表形，微观代表象，二者相互结合，彼此呼应，相互点缀，相符相称，才能达到生动形象，超乎自然。
我们的作品，主要是将国画中的笔功，转化为玉雕中的刀功，把山水中的皴法理解和充分利用，让作品更加生动，更逼真，更具艺术感。
以前的山水作品，主要是以仿古山水为主，仿国画风格为主，现在我们的山水摆件作品力争与时俱进，借鉴现代山水的创作手法，充分吸取彩墨山水画的处理效果，使其更具现代感，更具表现力，更加立体有空间维度感，更有震撼力，紧跟当代都市人的时尚审美观。

后记：当代玉雕作品的构图往往吸收国画的创作手法，充分借用国画的技法，强调对国画创作手法的理解、运用。国画的创作手法在玉雕里有着特殊的地位，不仅起着塑形定形的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。从传统国画中汲取玉雕创作养分和灵感的玉雕大师中，吴红磊大师无疑是用功和倾入情感最深的一个，希望接下来的日子里，大师能够在玉雕创作上的研究取得更多突破，创作出更多精美的作品。