几则闲话

（一）
　　文人相轻，此话极有道理。袁枚不喜欢王安石，他说王安石文章写得古朴，诗却写得雕琢，特别是王喜欢改前人诗，是最让袁看不过去的。
　　有一首乐府诗是这样写的：“庭前一树梅，寒多未觉开；只言花似雪，不悟有香来。” 王安石改为：“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为了暗香来。”这是反其意而用之，本来是改得非常好的，并且现在也广为流传。袁枚却不喜欢，认为他娇柔造作，化金为铁。我相信以袁的能力不该看不出王改的诗好于原诗的，这就是文人相轻了。
　　
　　刘贡父有诗云： “明日扁舟沧海去，却从云里望蓬莱。”王安石改云里为云气。袁枚认为改得文理不通。周振甫先生认为蓬莱指朝廷，作者当时被贬边地，自然非在云里（朝廷里），所以改为云气很贴切。我赞同周先生的说法。
　　文人读诗，偶有忘记之处，比如袁枚就曾引王安石诗，却又以为是扬万里而作。可以知道袁也是很喜欢王的诗的，只是不承认而已。
　　王安石曾经于黄庭坚谈李煜词，黄认为“一江春水向东流。”为最佳，王又举“小落吹彻玉笙寒。”“细雨湿流光。”两句，认为更好。却不知道前句为李（王景）《摊破涣溪沙》句子，后者出自冯延己《南乡子》。
　　周振甫先生的《诗词例话》说不知道“细雨湿流光”的出处，可能是偶然忘记了吧。此句曾被人赞为花间第一，王国唯先生的《人间词话》中也曾经提及。
　　齐己《早梅》诗有句云：“前村深雪里，昨夜几（数）枝发。”郑谷指出“几枝发” 不能体现其早，不如改为“一枝发”。此就是一字师的典故。
　　张（木吉）轩有句云：“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春？”元好问说“一树”不如改成“几点”更衬托其早。异曲同工。
　　有人说，数枝梅比较真实，因为梅花不可能一夜只发一枝的，用数枝梅贴近生活，改的不好。我认为这个说法不对，须知诗人作诗以意境为先，所谓意在词先，以点化面，不必缘木求鱼。
　　
　有人说“南朝三百六十寺，多少楼台烟雨中。”此句太过荒谬，人那里能望见三百六十寺呢？苏轼《卜算子》中有句：“拣寒枝不肯栖。”有人认为沙州之上，那里来的寒枝？王维有雪中芭蕉图，有人认为雪中那来芭蕉？李白有诗云：“燕山雪花大如席。”有人讥笑：那有这么大的雪花？这些人都是不可语诗的了。呵呵！　　
另：我所在城市沿江而建，江上有一沙洲，退水之时，林木茂盛，可知沙洲之上亦是有寒枝的。
欧阳修也曾质疑“夜半钟声到客船。”之说，可知名人亦有不知之处。
　　
（二）
　　平生最喜嵇康、李白和苏轼。嵇、李二人都以狂敖闻名，而苏轼却似乎比较内敛，并无出格举动。其实论狂傲，苏轼比嵇、李二人有过而无不及，且举几列说明。
　　
　　秦观为苏门四学士之一，有次苏轼问秦观最近有什么作品，秦观恭敬地把自己的新作《水龙吟》奉上。苏轼才看了第一句“小楼连远横空，下窥绣毂雕鞍骤。”就批评道：“太
差了，十三个字才写了一个人骑马从楼下走过。”秦观把老师的脾气摸得挺透彻的，忙问：“最近老师有什么大作？”苏轼等的就是这句话，忙拿出自己的新作《永遇乐》（明月如霜，好风如水，清景无限。），还特别指出那句“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”。不知道秦观后来拍了老师的马屁没有？
　　此句就被后人不断传诵，忘记是谁了，说这一句就写尽了一个朝代的兴衰，更是把他捧到了天上。其实这句也不过是得刘禹锡的诗句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”的余味而已，不知道有什么值得骄傲的？
　　
　　秦观最有名的作品是那首《满庭芳》，其中的首句“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。”最为出名。（用粘还是连，历代皆有争论，我认为是粘好。以后专门讨论。）苏轼却看不过眼，批评道：“你怎么和那个柳七一样写艳词呀？”
　　苏词和柳词代表了两种不同的风格，在现在看来是平行的，而苏轼眼中却是居高临下的。他不太喜欢柳咏，这是可以肯定的。最著名的就是那个关东大汉和十七小女的典故，在那个男尊女卑的时代，把柳咏的词贬为只合十七小女去唱是很不屑的言语了，怪不得苏轼会高兴了。
　　可是，苏轼自己也写过艳词的，比如说他的那首《南柯子》（笑怕蔷薇罥，行忧宝瑟僵。），明眼人一读就知是写房事后的，绝对是艳词中的艳词。所谓“己所不欲，勿施于人。”不知道他有什么骄傲的资本？再说，写艳词很平常了，何必如此居傲？
苏轼也夸奖过柳咏的《八声甘州》，特别指出其中的句子“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”为“虽唐人佳处，不过如此。” 可以知道，苏轼也是很欣赏柳咏的了。
　　秦观是苏轼的学生，被老师教训还情有可原，但苏轼的这个臭脾气却不止用于教训学生了，连当朝的宰相都敢得罪，结果当然没有好果子吃了。（苏轼改王安石诗的故事真实性不大，这个典故一般人都知道，不说了。）
　　苏轼有一次登庐山，兴致来了就要看看前人诗句。唐代的徐凝有首咏瀑布的名诗，其中最著名的两句是：“万古常疑白练飞，一条界破青山色。”这两句挺不错的，有气势又有寓意，白居易也曾经有“赛不得”的评语。苏轼却看不起，于是作诗一首：“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”
　　这让我想起了另外一个故事：采石矶据说是李白投江之处，有衣冠墓存世，来往文人墨客都喜欢留诗以示敬仰。后有人作诗一首：“采石矶上一钵土，李白威名耀千古，来来往往诗一首，鲁班门前耍大斧。”于是再也没有人在此留诗了。
　　于是我就奇怪了，为什么李白到过的地方就不能写诗了？当初李白不也有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”的句子？李白也只是道不得，并非不能道呀？徐凝只不过在庐山写了一首不算太坏的诗就被苏轼骂了一通，真是冤枉！再说了，难道他们教训人的这两首顺口溜就是好诗了？
　　苏轼后来也写过庐山诗的，其中最著名的就是那首“远看成岭侧成峰。”了，这就更加自相矛盾了。
　　　
　　苏轼还有几首词，有洗尽尘沙的味道，我比较欣赏，例出来同赏。
　《行香子。述怀》“对一张琴，一壶酒，一溪云。”是清狂。此种闲云野鹤般的生活，向往得很。
　《西江月》是疏狂。“世事一场大梦，人生几度秋凉。”“中秋谁与共孤光。把琖凄然北望。”中秋佳节将至，却孑然一身，行影相挂，惟有“高处不胜寒。”心有灵犀呀！
　《临江仙》是轻狂。“一别都门三改火，天涯踏尽红尘。”“人生如逆旅，我亦是行人。”历尽风雨，依旧挺拔，这才是我喜欢的苏轼。
　　　　　　　　（三）
　　
　　王安石喜欢给人改诗，其中最著名的是把王籍的“鸟鸣山更幽。”改为“一鸟不鸣山更幽。”咋一看觉得不好，仔细推敲却也有几份味道。
　 “鸟鸣山更幽。”动中有静，以动衬托静，即以鸟鸣的动来衬托树林的静，和贾岛的“僧敲月下门。”异曲同工。
　　王安石改为“一鸟不鸣山更幽。”似乎只是写静，而没有动感。其实不然，首先，景物中是有鸟的存在，诗人“茅檐相对坐终日”，自然是在听鸟的鸣叫，我们仿佛可以见到一个老人在“涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。”的景色中静静坐着，林中传来清脆的鸟鸣，诗人沉浸在一种无可言会的和谐之中。天色暗淡下来，诗人猛然之间醒觉了，环顾四周，早已是夜深人静，没有了鸟鸣，山林在月色中显得更加的清幽。我想更多的是诗人的内心的清幽吧？
　　有人说，“僧推月下门。”更好，因为不写声音而感觉到推门的咯吱之声。而“一鸟不鸣山更幽。”同样的道理，不写鸟鸣，而鸟鸣在想象之中。
　　记得一个故事，有人画风雨蓑翁图，却只画一面清湖，一条孤舟，问风雨何在？在画外也。
　　王安石还曾用“风定花犹落。”对“鸟鸣山更幽。”，此句甚工，鸟鸣句为动中有静，风定句为静中有动，却意境配合得天衣无缝。“蝉噪林逾静。”和“鸟鸣山更幽。”句式与内容几乎一模一样，此本来就是律诗的一忌。