无奈的莫奈

灰蒙蒙中透出一片红黄相间的暖色，站在远处看，似乎有水在动，浮光幻影中分明有一轮红日冉冉升起。远处的桅杆晃动着，近处的小船摇碎了倒影。一切都在流动，其间充盈着阳光、空气、水，这是一片生机蓬蓬的景象。但当你走近时，一切又渐渐模糊，重新还原成单纯的色彩。这就是那幅最初被评论界说得一无是处的日出印象，也就是那幅开创一代画风并令画家莫奈成为“印象派之父”的《日出·印象》。
“我要画出空气流动的感觉。”画家这样想，这样说，也这样做。光线在不断的变化，画家的印象却停留于最初，手中的画笔用颜色记录着这印象，诠释着这感觉，画家的生命凝固于那最初的瞬间。冰天雪地中帽沿很低，胡须很密，烟斗已熄，目光近似凝滞，僵在手中的画笔却片刻不停。但那最初的瞬间并未停留，它已不动声色地消逝于画家的眼底。笔似乎永远要慢一拍，停留在画布上的油彩也总会让画家感到失落，他像一个迟钝的猎手：扣动扳机的瞬间，猎物刚刚飞走。
“如果我再能找到其他令我感兴趣的事就好了，那样我就可以得到休息，现在我无法休息，因为工作一直缠绕着我，甚至是在梦中。”作画在更多时候对画家来说是一种折磨，但他已经欲罢不能，这已不再是一种工作，仿佛是他欠下公众的债，一定要用这种方式偿还。他甚至将自己的命运比作推磨的牲口。无数次，他似不情愿而又心甘情愿地拿起画笔……
莫奈不让他的孩子学画，因为他知道那不是轻松的事。但从大众的角度看，莫奈又是幸运的，他活着时便已成名，五十岁后终于脱离了贫困，这都好于后来更出名的梵高。梵高早早以结束生命作为解脱，活下去的莫奈则显得更加无奈，他已无法停下手中的画笔。从他的言语中，我们能体会到，他背负着更沉重的痛苦。生命已成为兴趣的俘虏，这似乎是很多大艺术家共同的感受。